制作PPT时值得参考的12个终极构图小窍门

                        今天Dan Dos Santos将从黄金分割到隐线，展示了制作PPT时值得参考的12个终极构图小窍门。
        通过创造线条来进行视线引导，你就能决定读者的阅读顺序。强有力的构图是作品成功的关键。它能远远抓住读者的眼球，也能在读者仔细观看时再次吸引住他们的注意力。
        极具动感的作品或许和那些肃穆沉思的作品不同，但是你又该如何通过构图传达你的情感，换句话说，什么才是一个成功的构图呢？
        想要制作一个优秀的构图，有很多经典的法则，比如黄金分割、黄金螺旋还有三分构图法等等。但其实，他们根本不是真正的不二法则。

       

        把它们当做参考，或者当做可选的模板也许会更好一些。做出优秀构图的方法无穷无尽，上述几种也不过是九牛一毛。但其实他们的目的只是为了给艺术家们提供一些简便的方法，好让他们创作出更多受欢迎的作品。
        我将探讨其中的一部分技术，来解释为何他们的画面如此成功以及如何让你使用这些知识从而得到更好的画面。
        首先，你需要知道这个道理：一个好的构图无非是一些令人愉悦的色彩色调和形状的排列。这其实真的很简单，有可能，绝大多数这些非常好的构图你闭上眼睛都能画出来。
        可是我们现在不是需要好的构图，我们希望能创作出超级棒的作品!我们希望成为构图大师，让他任我们的意识驱使。为了达成这个目标，我们必须要了解构图的基础特性。
        01、基础知识

       

        所有成分的根源在于关系。看看上面的图片。虽然是技术上的组合，但是它并不是一个很成功的案例。我们不知道眼睛要看哪里，在那里图像也没有任何流动感。
        通过改变其中的一个场景,哪怕是轻微的,我利用第二张图像创建了一个更成功的构图。依然保留了原来简单的图形，只是稍加改动, 它就已经拥有动态和景深,感觉如何？

       

        透视关系。通过造成形状之间的差距，我已经给了观众一个信息，就是他们该比较那些形状的哪一个。“这一个大一点，那一个更亮眼”。灰色方块看起来是在移动并且后退的，但是只有跟黑色方块比较才会有这样的感觉。
        在比较这些形状的过程中，需要观者左右反复移动他们的眼睛在画布上，而那就是我们好构图的真正目的：眼球控制运动。
        02、黄金分割比例

       

        接下来，让我们来研究一下黄金分割比例。古希腊人提出了黄金分割比例，他们非常确信这是非常完美的状态。
        他们认为所有的事物，无论是有形的还是无形的，他们都有一个完美的既定状态。
        他们也觉得，无论是数学、某种形体、政治还是美学方面，我们都应该努力去探寻并获得这种完美状态。色彩就像引导线和对比度一样，可以让观众的目光停留到任何我们想要待的地方。
        希腊的数学家们,经过反复地观察从自然界和几何学中得到了一个类似的比例后,建立了一个他们认为的理想矩形的数学公式,:这个矩形的两边比率为1:1.62。
        他们认为所有物体展现的比例是这样的话会更令人愉悦,无论是一栋建筑、一张脸或一件艺术作品。直到今天，书籍乃至信用卡的设计仍然遵循这一理念。
        03、三分法

       

        这个方法就是如果你将任何作品从垂直和水平方向划分为三份,然后你可以将作品中的关键元素沿着这些线或交叉点放置。你将会看到更赏心悦目的布局。但是这样做真的有用吗？
        让我们看看Edmund Dulac的画作,小美人鱼:王子问她是谁(见上图)。Dulac很擅长使用空白部分，这是他的优势。部分原因就是他倾向于遵守三分法。

       

        这里Dulac已经把圆柱体和地平线完美的放置在三分法的交叉线上。但是如果他不这样做呢？

       

        如果把圆柱体和地平线放置在的画面的中心位置,结果是很是构图很不舒服。圆柱体占了整个画面的主导地位，这样画面的主要人物就不再被关注了。
        这个强大的形状把整个画面一分为二，这样一来观众的眼睛就会完全被它所吸引，而不是像原本图像想表达的那样。
        04、这个规律是怎样运用的？

        三分法的原理的运用需要艺术家们让其中一个元素的比列超过另一个。这个占主导地位的元素就产生了画面的不平衡感，而这种不平衡的形式总会吸引观众的眼球。
        在一个画面中完美的二等分图像，就会失去了很多趣味，因为一切事情都是那么的平均。
        回顾下那些黑色和灰色方块。第一个构图很无聊，因为它太平衡。当在你的构图中创建一个更占优势的主体，这样就增加了画面的趣味性。它也会让你的眼睛一直围绕在画面上来比较这些差别关系。
        事实上，该物体被精确分成三份的作用是最小的，你可以把画面分成四份，五份甚至是十份。只要创建这些不平衡感，这个构图就会展现出一种神奇的张力。正如你很快就会看到，不平衡这一概念也适用于其它的画面元素，包括价值和颜色。
        05、隐含的视觉导线

       

        视觉导线可能是一幅作品最重要的部分了，因为这是你最先会注意到他们。当创作写实风格的绘画作品时，在主体物边缘是没有任何实际的线条的。
        轮廓的呈现是不同体积与色彩对比的结果。但即使线条有突出的表现力，我们的目光紧跟线条的走向，也只能达至其末端，要么就是直到与另一条线相连，我们的目光就会再一次跟随。任何一副伟大的作品，都会很注重线条与生具来的吸引力。

       

        通过在画面上添加能够引导视觉走向的暗线，我们就可以决定人们的视觉路线，并且加以引导。在这幅作品中你可以看到一个很明显的环流线，那就是从斗篷，然后顺着胳膊下来，到主体物(正面女人)的面部，再沿着胳膊的方向延伸，最后再次回到斗篷。
        这样的构图创造出一个环流形状，引导观看者的目光一直顺着环流方向而转动，牢牢的吸引他们的注意力。同时，这个环流也会引导观看者不漏掉作品的每一个细节。
        最后别忘了，无论你是创作绘画或是网页界面，边框线也是一条视觉导线呦。
        06、强化这些焦点

       

        就像运用隐藏的线条去引导眼睛浏览作品一样，你也可以运用同样的方法来使得某人立即注意到挑选出来的焦点。
        事实上，这个技巧你可以多个方向重复使用。尤其当你画肖像画或者海报女郎时，角色的脸部特征是最重要的元素时，这种方法特别有效。

       

        为了给主要角色带来更多关注，你可以尝试将周围的物体，例如手臂，刀剑以及建筑，指向你的主体。你可以运用隐藏的线去构架主体的脸，适当地锁定观看者的双眼。
        07、无处不在的三分法

       

        三分法看起来在众多的图片制作领域都有着不可预计的价值。当构图时，我们也常常倾向于从前景，中景以及背景来三个层级去安排构图。
        为了增强这三者之间的景深关系，我试图限制黑白灰在一个明度的范围。例如，你可以让背景占据大多数的白色调，中景则是灰度居多，前景则为黑色调。
        当然，这三者的明度无论如何排列都是可行的。通过限制他们在这些明度范围内，可以为你的图像增加纵深感，并且让轮廓容易辨认-而且在画面中易读性是非常重要的。

       

        模糊的规律会减弱观众辨别的图形的能力，特别是小面积的作品。这也就是为什么你会看到这种构图技巧会经常被用到商业名片中的原因。当你的图片尺寸很小时，高对比度的作品就会呈现很好的效果。
        像这样的三种层次相连的结构的价值在过去的大师作品中非常常见，特别是在古斯塔夫.多尔的版画中。
        他的画作中展示出不同的黑白灰的运用，来强调前景、中景和背景的区别。
        08、不平衡的价值

        细细品味Dore的雕刻作品，他不仅仅运用了三个图层的技巧使作品具有景深感，他还在此规律的基础上营造了一种不均衡感。
        例如，他可能会使用大量的灰色，少量的白色，但很少会等量。这进一步加强了这部分画面的不均衡感从而制造一种画面张力。
        通过以灰色作为作品的主色调，可以让小面积的白色和黑色获得更多的关注，从而把我们的注意力引导到主体上。
        09、对比的好处

       

        白和黑都是很强的固有色调，如果你能一个接一个的而又有节制使用它们，你就能够轻松的吸引用户的注意力到一个特定的点。
        当画画的时候，尽量为你的焦点保留纯净的白和黑，例如，如果你的主要角色有着非常苍白的肤色，试着将一些特别黑颜色放在他们身上，比如黑头发或者黑衣服
        这是一种最简单而又最有效的方式让你的主体显得容易辨认。在我的画作 《Blood Divided》中 ， 我就是这样做来确保能把女英雄从背景里分离出来。
        10、创造魔法

       

        色彩是一种非常强有力的工具。它不仅能够为艺术注入一丝气氛和光源，同时也是一种强悍的组合工具。色彩能用来吸引观众的眼球到任何我们想要的地方，正如隐含的线条和明暗对比。
        如前所述，差异性是可以吸引观众的眼球。所以，如果有一个配色方案，以红色为主，那其他颜色(特别是与其互补的绿色 )就会引起它自己的注意。
        或者你可以创造一个色彩饱和度间的差距，例如在一个灰色为主的画面上添加一个小面积的高饱和度的颜色。差距性越大，吸引力越高。
        我经常使用这种方法创造幻觉魔术或戏剧性的照明。色彩可以通过增周围颜色的强对比度或者创建互补色轻而易举的显现出来。
        我的作品《Soulborn》主要以红色和紫色为主。除了主色之外其他一切类似色调的“魔法”元素则会略降低饱和度。
        11、你的视角是什么？

       

        不平衡感可以给你的构图带来更加吸引人的变化，并且它同样可以增强画面的喜剧性。下一次如果你觉得的画面不够精彩，可以尝试调整一下画面的镜头角度。
        哪怕是一丁点水平线的角度变化也可以把一个平凡的场景变成一个很酷的富有动感的镜头。尝试不同的拍摄角度可以创造出不同的心理感受。
        就像这幅画，实际上它没有真正让人兴奋的元素，雨水和头发的线条全部是简单的垂直线，并没有做很多工作来增强作品的戏剧性。但是倾斜的画人物形象赋予了这幅画象全新的感受。

       

        乍一看像这个女人正在依靠着墙，但是这里他们的姿势还有更多重量的感觉。
        12、各种技能用起来~

        好的构图能够让观众的视线跟随作者设定的路线移动，以期达到最佳的视觉体验。

       

        要做到这一点有很多方法，比如说可以运用三分构图法则，隐藏的视觉动线指引，调节对比度和选择性地调整色彩饱和度来突出视觉中心。

       

        在一张画面中把这些方法都用上去，Jean-Léon Gér?me的作品就是一个很好的例子，他成功地将这些构图技巧融入了名为《Duel After a Masquerade Ball》(《化妆舞会后的决斗》)的画作中。
        总结

        当然还有很多很棒的构图技巧等待我们去发现，今天我们从艺术作品中总结的这些规律知识其中的一部分，如果大家还有其它构图的技巧欢迎留言给我们，让我们一起去探讨。